QUIENES SOMOS...

Cranämour es una compañía de butoh-danza-teatro que nace en Madrid en el año 2001, donde reside actualmente.

Investigamos en la danza butoh fusionándola con otras manifestaciones artísticas donde los límites entre ellas quedan desdibujados. Partiendo de formas tradicionales de entrenamiento y expresión, buscamos un lenguaje personal que acerque nuestro arte a las necesidades de este momento.

Ademas de crear piezas para teatro o caja negra, experimentamos en espacios tanto convencionales como no convenciales, rurales y urbanos, para reinventar la noción del cuerpo y vivir físicamente la relación profunda que entendemos existe entre el medio y la experiencia interior del intérprete.

Paralelamente colaboramos con artistas de otras disciplinas como la fotografía, la pintura, el video arte, la arquitectura y la música experimental, con el fin de ampliar la visión de la danza y enriquecer y compartir el proceso creativo.

Al margen de nuestra labor como intérpretes profundizamos en la pedagogía impartiendo talleres y seminarios de movimiento, danza butoh y técnica Suzuki en escuelas de teatro y en diversas universidades.

ACERCA DEL BUTOH

Denominado originalmente ankoku butoh, danza de la oscuridad, el butoh nació en el Japón de la posguerra, a finales de los años cincuenta, tras las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. De la mano de sus creadores, Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, urgió de la búsqueda de una nueva sociedad tras la derrota. Hijikata, que rechazaba las formas de danza occidentales tan populares entonces, participó en el desarrollo del vocabulario de los movimientos e ideas que en 1961 bautizó como ankoku butoh.

El butoh se sitúa dentro de las artes escénicas, a medio camino entre el teatro y la danza. Se propone redescubrir el cuerpo y lograr que se exprese a partir de su capacidad creadora de imágenes y de emociones. El resultado es de una plasticidad y de una profundidad impresionante, y posee un gran poder de seducción gracias tanto a la poesía de las imágenes corporales como a los mundos lúdicos y oníricos que aparecen plasmados en el escenario.

Su estética, muy cercana al universo pictórico, recibió fuertes influencias de las artes plásticas, principalmente del surrealismo y del dadaísmo. En su origen también bebió del expresionismo alemán, de algunos conceptos de la meditación zen, y de las danzas y rituales tradicionales de Japón.

Sin regirse por ninguna de las coordenadas de la sociedad contemporánea, el butoh se abre camino hacia la intimidad y el silencio, espacios donde surge la expresión más genuina del ser humano. Con el cuerpo como herramienta, trabaja con la esencia del hombre. Uno de los atributos de este arte es el uso del tiempo y del espacio físico de manera innovadora e inusitada. El butoh entiende el mundo como un todo donde no hay fronteras entre los cuerpos y los otros elementos que componen el universo.

Tomado de http://www.barcelonaenbutoh.com/

CURRICULUMS PERSONALES

Tania Garrido Monreal

Madrid, 1980

629546409

cyrtusaminuta@hotmail.com

Licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudia danza contact e improvisación en Estudio 3 en Madrid ampliando sus estudios en numerosos talleres por Europa y los Estados Unidos. Toma un primer contacto con la danza Butoh de la mano de Wendell Wells con el que estudia más de tres años. Participa en diversos talleres de Butoh con diferentes maestros como Su-en Butoh Company, Katsura Kan, Ko Murobushi, Yukio Waguri, entre otros. Gracias a una ayuda del Ministerio de Cultura, realiza estudios teatrales con la SITI Company en Nueva York y danza en la escuela Movement Research, en la misma ciudad.

Profesionalmente ha trabajado en varias compañías. Actualmente colabora con El Teatro del Silencio y Karlik danza y co-dirige junto a Nazaret Laso la compañía Cranämour con la que crea y produce sus propios espectáculos.

Nazaret Laso Álvaro

Badajoz, 1980

609160802

nazer22blanco@yahoo.es

Licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y diplomada en Grado Medio de danza contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza. Inicia sus estudios de danza y teatro en Extremadura y aprende directamente en los escenarios con las compañías "Karlik", "Samarkanda" y "Teatro del Silencio", realizando más de una centenar de actuaciones en Europa e Hispanoamérica. Continúa formándose en Madrid donde compagina sus estudios oficiales con el estudio de otras técnicas de movimiento y meditación como el Butoh, el Qi Gong y las Danzas de Gurdjieff, tomando de ellas herramientas valiosas para la creación artística. Está interesada en el intercambio entre la danza butoh y otras disciplinas como la pintura o la fotografía, colaborando con la Facultad de Bellas Artes de Madrid y con artistas independientes. Actualmente imparte clases de movimiento y co-dirige junto a Tania Garrido la compañía Cranämour.

NUESTRAS PIEZAS....

PÁJAROS, UN ALETEO EN EL VACÍO

En un espacio vacío conviven dos pájaros.

En su aleteo silencioso se acompañan.

En "Pájaros", intentamos habitar un espacio vacío con la presencia de dos seres fuera del tiempo. En continua transformación, vamos dejándonos llenar con el alma y el cuerpo de pájaros reales e imaginarios utilizando para ello una estructura coreográfica definida. Es la improvisación con imágenes la que nos permite llenar de vida y dar diferentes matices a cada uno de los momentos de la pieza.

Como pautas de trabajo hemos utilizado un riguroso entrenamiento físico e imaginativo.Además, hemos aplicado en esta pieza conceptos claves del butoh como la contención energética y el uso de imágenes para generar movimiento. Junto a estos se reconocen otros elementos más teatrales como la búsqueda del personaje y el uso de una dramaturgia sencilla.

Pieza ganadora del premio de Creación INJUVE 2008.

Coreografía e Interpretación: Nazaret Laso/Tania Garrido

Vestuario y Espacio Escénico: Cranämour

Diseño de luces: David Pérez Hernando

Espacio Sonoro: Silencio y cantos de pájaros

Fotografía: David Pérez Hernando

Colaboración: Karlik Danza y La Nave del Duende

Duración: 22 minutos aproximadamente

Para ver la pieza: http://www.youtube.com/watch?v=lp3UalRaPRY

PAISAJE QUEBRADO

Seres plantados en tierra baldía.

Criaturas que habitan lugares inhóspitos.

Con gestos efímeros transitan espacios.

Sin puntos ni comas.

Árboles calcinados por la velocidad de la urbe.

Seres flotantes. Habitantes rotos de cualquier ciudad.

Paisaje Quebrado es un ejercicio danza butoh y teatro físico en el que viajamos a través de personajes más o menos definidos de una manera aparentemente absurda. Utilizamos el poder sugerente de las imágenes dejando al espectador que lea la historia a través de su interpretación personal.

En esta pieza los contrarios conviven en una danza armoniosa o caótica. Frágil y fuerte, animal y humano, víctima y verdugo. Como en las ciudades, donde los seres humanos se muestran desnudos ante el asfalto, contradictorios y bellos.

Coreografía e Interpretación: Tania Garrido/Nazaret Laso

Vestuario y Espacio Escénico: Cranämour

Diseño de luces: David Pérez Hernando

Espacio Sonoro: Natxo Tarrés

Fotografía: David Pérez Hernando y otros

Colaboración: Karlik Danza y La Nave del Duende

Duración: 20 minutos

Para ver la pieza: http://www.youtube.com/watch?v=B4zk-UAjHGs

NUESTRAS PERFORMANCES....

Acciones danzadas donde la improvisación es protagonista.

Intervenimos en todo tipo de espacios para cualquier clase de público.

La única premisa: escuchar el momento presente. Y reinventarlo.

La duración de estas piezas es variable.Puede oscilar entre 25 y 90 minutos.

THE WASTE CITY / LA CIUDAD BALDÍA

Me gustaría que hubiese lugares estables, inmóviles, intangibles, arraigados, lugares que fueran referencias,

puntos de partida, principios:...Tales lugares no existen,

y como no existen el espacio se vuelve pregunta,

deja de ser evidencia...

G.Perec

The Waste City es un proyecto en pleno desarrollo, dirigido por Antonio Rabazas, arquitecto, artista plástico, y profesor titular de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Nace en 2006 de El Punto Ciego, una performance que realizamos para la inauguración de su exposición en una calle de Madrid. Desde entonces venimos realizando una serie de acciones en espacios urbanos con el objetivo de investigar la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

A través del butoh profundizamos en la idea: No el danzante como sujeto está bailando, sino el sitio mismo está bailando y el danzante será creado por el sitio en que se encuentra. Nuestras acciones son filmadas y posteriormente transformadas en video arte.

Nuestras acciones son filmadas y posteriormente transformadas en video arte. El proyecto se completa con la proyección de estas imágenes en diferentes edificios de las ciudades y nuestra interrelación viva con las mismas y el espacio.

Hasta el momento hemos intervenido en la ciudad de Madrid en diversos espacios públicos: Barrio de las Letras, Calles Barquillo y Piamonte, exteriores del Museo del Prado, fundación COAM y la fábrica abandonada de Eduardo Torroja en Villaverde. Además, fuera de la capital, hemos intervenido en una iglesia en Toro, Zamora.

The Waste City es un proyecto interdisciplinar que reúne a la fotografía, el video, la música y las artes escénicas.

Actualmente trabajamos con la idea base de este proyecto para dar vida a uno nuevo: NOBODY_NADIE

Idea original y dirección: Antonio Rabazas

Coreografía e interpretación: Nazaret Laso/Tania Garrido

Realización: Cristina Guisado, Marco S. Godoy y Virginia Lázaro

PARA VER....

Museo del prado http://www.youtube.com/watch?v=qCfm1sH0Gu8

EsPacio Sacros http://www.youtube.com/watch?v=cYBSmSVY0MI

Calle Piamonte http://www.youtube.com/watch?v=sRcH44as7T8

Fábrica Abandonada http://www.youtube.com/watch?v=hxLFWWplxbE

WHITE WOMEN

White Women comprende una serie de performances creadas para diferentes paisajes naturales partiendo de la misma idea de ser uno con el espacio. El movimiento está inspirado en los diferentes elementos, estímulos y fuerzas que nos brinda la naturaleza.

White Women son mujeres blancas que aparecen de los rincones más inesperados representando difrerentes facetas de la Diosa.

Para estas performances no es necesario ningún tipo de material técnico en caso de ser realizado de día. Es suficiente con uno o varios espacios ubicados dentro o fuera de la ciudad, pudiendo ocupar también el interior de cualquier edificio.

Coreografía e Interpretación: Tania Garrido / Nazaret Laso

Vestuario: Cranämour

GOLD

Cuerpos dorados de animales mitológicos.Los monstruos se transforman en mujeres
Las mujeres en pájaros.
Los pájaros en crituras extrañas.
Pájaros, faunos, mujeres, monstruos. Piel de oro. Metamorfosis.

GOLD es una performance de danza butoh en la que el cuerpo se pinta de dorado. Utilizamos la plasticidad y expresividad de esta danza para metamorfosearnos y viajar a través de seres y criaturas mitológicas, desde mujeres a monstruos.

Coreografía e Interpretación: Tania Garrido/Nazaret Laso

Vestuario: Cranämour

MUÑECAS

Muñecas de deseo. Muñecas hinchables

Robotitas pornográficas de carmín rojo

Niñas de cristal o de papel

Sumisas.Delicadas y feroces

Esta performance junto a la anterior es ideal para eventos sociales, café-teatros, salas de conciertos o cualquier otro espacio alternativo que se pueda imaginar.

Coreografía e Interpretación: Tania Garrido/ Nazaret Laso

Duración: 30 minutos

Vestuario: Cranämour

COLABORACIONES ARTÍSTICAS

MUSICA

Desde hace un par de años venimos colaborando con SUKA, colectivo independiente de mujeres creadoras con base en Madrid, que trabajamos juntas en un concepto de Espectáculo Multidisciplinar donde interactúan la Música, el Video-Arte, el teatro, la Danza Butoh ,la fotografía y la Poesía.
Suka Propone una puesta en escena Contemporánea y Vanguardista, donde artesanía y tecnología caminan de la mano, tanto en el proceso creativo como en la representación directa

http://www.suka.com/

www.flickr.com/photos/emari/sets/72157623314703071

FOTOGRAFÍA

Un gran número de fotógrafos se ha interesa en nuestro trabajo de butoh tanto por su plasticidad como por la expresividad de este arte. Este intercambio nos ha permitido inmortalizar momentos que de otra manera se habrían quedado perdidos en el arte efímero de la danza.

Una de las obras más representativas de esta relación es Los dibujos de la Piel, de Juan José Gómez Molina., cuyas fotos aparecen a continuación.

DIBUJO Y PINTURA

Durante dos años hemos trabajado la Facultad de Bellas Artes de Madrid con los alumnos de último curso en la asignatura de Proyectos realizando performances e improvisaciones de butoh mientras ellos representaban el movimiento en el papel con diferentes técnicas y estilos.

TALLERES Y OTROS

En proceso de creación Nadie_Nobody, proyecto multidisciplinar en colaboración con el aquitecto Antonio Rabazas y otros artistas. Será estrenado en el Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz en otoño de 2010.

Performance Muñecas (o como dice una amiga nuestra Las perras del Infierno) en la Galeria de Arte Colores Marcianos para la inauguracion de la exposicion de Ivan Santamaria, en Madrid. Diciembre de 2010.
www.coloresmarcianos.blogspot.com/

Taller de danza butoh en el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid. Noviembre y Diciembre de 2009. www.uc3m.es/portal/page/portal/cultura_y_deporte/cultura/danza/talleres/tecnicas_contemporaneas/butoh

Colaboración con el Festival Barcelona en Butoh del 5 al 11 de Octubre de 2009.
www.barcelonaenbutoh.com/

Taller intensivo de danza Butoh en la Nave del Duende, Cáceres.Febrero de 2009. www.lanavedelduende.com

PAJAROS, un aleteo en el vacio en el Circulo de Bellas Artes de Madrid como pieza ganadora de uno de los premios INJUVE 2008 en la categoria de artes escenicas. Diciembre de 2008.

Paisaje Quebrado en el festival MOVE, Feria de las Artes y Cultura Digital de A Coruña.Noviembre de 2008. http://www.move2digital.net/

Varias performances para el concierto de Suka en la Sala Sol de Madrid en Octubre de 2008. Seguimos trabajando juntas en nuevo proyecto para 2010.http://www.suka.com.es/

Pajaros, Paisaje Quebrado y varias performances en el Boom Festival de 2008, mitico festival de Musica y cultura independiente de Portugal. http://www.boomfestival.org/

FOTOS

Puedes ver fotos de nuestro trabajo en:

http://www.flickr.com/photos/cranamour/

NUESTROS VIDEOS

Nuestras Piezas:

PAISAJE QUEBRADO

http://www.youtube.com/watch?v=B4zk-UAjHGs

PÁJAROS

http://www.youtube.com/watch?v=lp3UalRaPRY

Pájaros en calle: http://vimeo.com/11386110

Y el trabajo de Performance y Video junto a Antonio Rabazas THE WASTE CITY:

Fábrica abandonada www.youtube.com/watch?v=hxLFWWplxbE

Espacios Sacros www.youtube.com/watch?v=cYBSmSVY0MI

Perfomance Fudación COAM CAlle Piamonte www.youtube.com/watch?v=sRcH44as7T8

Perfomance Barrio de las Letras www.youtube.com/watch?v=urC0NSrB5hY

En El Prado www.youtube.com/watch?v=qCfm1sH0Gu8

PRENSA

A Coruña acogerá del 13 al 9 de Noviembre la Feria de Artes digitales.

Un importante certamen para exhibir todos los avances que pueden utilizar grupos de teatro, danza o creadores plásticos.


Martes, 04 de Noviembre de 2008


XORNAL.COM I A Coruña.- Entre los días 13 y 19 de este mes de noviembre se celebrará “Expocoruña”, que será, según sus organizadores, la más importante feria de las artes digitales de Europa. En ella habrá mesas redondas, talleres de creación, así como espectáculos de música y danza habiendo confirmado ya su asistencia Peter W. Holden que presentará su obra “Arabesque” y Andreas Zinquele que traerá “Solargráfica”.(...)Por último habrá una sección dedicada a la escena en la que, bajo la dirección de Alfonso Rivera, se ofrecerá una exposición de lo que representa la tecnología en las artes escénicas, tanto en las representaciones dentro de teatros y otras salas, como en las que se hacen en la calle. En ella actuarán compañías como “Pisando ovos”, “La Sonámbula” o “Cranämour" que ya están utilizando, desde hace algún tiempo, todas las nuevas tecnologías.

http://www.move2digital.net/

Después le llegó el turno a Pájaros, la intensísima obra de Cranämour que, entre blancos y negros y una estridente expresividad conmocionó a los que, envueltos en música electrónica, nos sobrecogíamos en las extenuantes muecas no sólo faciales. O el último de los espectáculos que pudimos ver el sábado en el fantástico auditorio de EXPOCoruña, de la mano de la compañía Pisando Ovos, en un auténtico homenaje al cuerpo humano, a su musculación y a la dualidad entre lo femenino y lo masculino. 30.000 recorría así diferentes aspectos de algunos de los síntomas más nocivos de la sociedad contemporánea a rtimo de distintas piezas del catálogo de Raster Noton.
Termina así la primera cita con MOVE. Se “mueve” y aplaza para el próximo año en una nueva edición mientras agradecemos las atenciones de un equipo que nos ha hecho sentirnos allí como en casa. Que sean muchas más.